LA GALERIE AMBULANTE

Mise à feu parcours 2023 Franck Pourcel Moscou 1994

Depuis maintenant plusieurs années, l'association ART'ccessible mène un parcours dans Marseille et ses environs, s'étendant au-delà des bouches du Rhône jusque dans la vallée du Queyras, l'arrière-pays Niçois vers Turin. Ce parcours est mené à l'aide de la galerie ambulante, véhicule aménagé en espace d'exposition. Cette mobilité permet à l'artiste Stéphane Guglielmet de l'association de présenter des œuvres à différents publics souvent éloignés de l'offre culturelle de par leur situation géographique ou sociale. Le but est d'établir une relation particulière entre les participants et l'œuvre présentée, sensibiliser les personnes, enfants comme adultes, au travail d'un artiste et par la même à la création contemporaine.

La galerie ambulante reçoit le soutien de la Région Sud, du Ministère de la Culture, du Ministère de la jeunesse et des sports, du Conseil départemental des Bouches du Rhône.

Podcasts La Galerie Ambulante

La Galerie Ambulante par Pierrick Mouton et Stéphane Guglielmet Épisode 1 : Le camion bleu, histoire et soubresauts de la galerie ambulante par Stéphane Guglielmet (24”46) Épisode 2 : On n’apprend pas à voir : une rencontre avec le photographe Bernard Plossu qui a participé au parcours de la galerie ambulante en 2021 (23”24) Épisode 3 : L’art est plus intéressant que la vie : les enfants de la Vallée du Queyras ont la parole (22”45) Épisode 4 : Penser autrement c’est bien ! : rencontre avec Michel Chavrot, directeur de de l’école publique de Ceillac (23”48) Depuis 2000, l’artiste Stéphane Guglielmet sillonne la région Sud à bord d’un véhicule utilitaire aménagé en galerie ambulante. Des œuvres d’arts parcourent l’arrière-pays de Marseille, Nice jusque dans le Piémont Italien à la rencontre de publics éloignés du monde de l’art contemporain pour des raisons géographique ou sociale. Établissements scolaires, associations, places publiques, espaces imprévus, toutes sortes de lieux servent de rendez-vous autour de la galerie. Les discussions fusent, ateliers de pratiques artistiques, débats sur l’art, sur le monde, entraînent des amitiés qui se nouent au fil du temps. Un an après le passage dévastateur de la tempête Alex sur les vallées de la Roya et de la Vésubie (deux lieux de passage réguliers de la galerie), Switch (on Paper) et *Duuu Radio diffusent communément un documentaire réalisé par Pierrick Mouton composé de 4 épisodes de 25 minutes environ chacun qui donnent à entendre les sons et les voix d’une aventure artistique et culturelle hors norme, loin des grandes villes. Réalisation : Pierrick Mouton Prise de son et montage : Pierrick Mouton Musique originale : Marie-Hélène et Pierrot Farouze Mixage : Valentin Fleury / *Duuu Radio Une production de l’association ART’ccessible / la galerie ambulante Un coproduction Switch (on Paper) et *Duuu Radio Remerciements : Région Sud, Drac Paca Merci aux professeur.e.s des écoles : Claire Bouyala, Muriel Carre, Nathalie Bournas, Atsems Nadia Oualane, Charlotte Morard, Diane Geiger, Michel Chavot, Marion Colonna, Joëlle Brunet, Marie Hélène Farouze et Julie Cassin Et à Eric Mangion, Luc Clément, Loraine Baud, Pierrick Mouton, Bernard Plossu, Bertrand Le Bars (Région Sud), Hélène Audiffren (Drac PACA), Isabelle Milliès (Drac PACA), Hélène Lorson (Drac PACA), Véronique Traquandi (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Christiane Rome-Chasteau (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Vannina Schembri-Paganini (Ministère Jeunesse et Sports), Karine Fernandez. Crédits audio : – Jean Cocteau, Poèmes, Rencontre du poète et du professeur, 1955 – Bernard Heidsieck, Bioposie-II, 1969 – Bernard Heidsieck, Poème, 1966 – Bernard Heidsieck, Quel âge avez-vous ?, 1966 – Bernard Heidsieck, La scissure de Rolando Biopsies 9, 1968 – Pédagogie Freinet : L’école ou la vie, documentaire, 1966 – Frederic Chopin, Nocturne in F sharp Op.15 No.2, 1831-1833 – Célestin Freinet, interview, 1955 – Hedi Tahar, Marseille en autobus, 1996 – Neil Young, Dead man (soundtrack), 1995 – Yusuf / Cat Stevens ft. Chick Corea, Was Dog A Doughnut?, 1977

Mise à feu ! Parcours 2022 Une proposition de Frédéric Clavère / Galerie de portraits / du 25 au 29 avril Vallée de la Roya / Mardi 26 et jeudi 28 Rencontre et visite de l'exposition / rendez-vous à 17 H place General De Gaulle /

Parcours galerie ambulant

Bernard Plossu

Monet intime

Toulon La Beaucaire

Mise à feu !!!

We Are The Painters

Parcours de la galerie ambulante 2018/2019

We Are The Painters est un duo d’artistes formé par Nicolas Beaumelle et Aurélien Porte. Leur nom sonne comme une affirmation, un slogan : ils sont peintres.

Depuis la formation de leur groupe en 2004, ils pratiquent une peinture inclassable.
WATP fonctionne sans que l’on sache qui des deux artistes produit un geste. Leur pratique se compose à partir d’allers retours constants entre leurs quatre mains, le plus souvent à partir de figures obsessionnelles.

Leurs portraits de femmes sont dotés de coiffures et des visages similaires ; elles semblent sorties d’une époque indéterminée.
Ils peignent et repeignent le motif du Mont Chauve, une grande colline située au nord de Nice.

Ils peignent également sur les deux faces de chaises de bistrot qu’ils renversent au sol afin de pouvoir les contourner. On retrouve également dans plusieurs de leurs tableaux une sorte de béance, comme l’ouverture d’une grotte.

Et puis, il y a ce film sur lequel ils travaillent depuis plusieurs années. Paint for Ulma raconte l’histoire « d’un petit chevreau qui devient une œuvre d’art et intègre la collection d’un musée. » Dans sa quête, neuf muses le guident « de paysages en paysages et de peintures en peintures jusqu’à son ultime territoire : le musée. » Une odyssée.

Leur peinture n’est jamais clinquante, toujours à l’économie de moyens, mais toujours intrigante par les mondes primitifs qu’elle représente et par les techniques mises en place. Des grands aplats de couleur occupent généralement la toile : des couleurs chaudes, couleurs froides (primaires, secondaires, tertiaires), complémentaires ou dissonantes.

Un état naturel de l’art et du monde. Un monde singulier.

Parcours à venir ....

Parcours 2017/2018

Emmanuelle Negre

ANAGLYPHE VAN

emmanuellenegre.com

dans le cadre des 20 ans de la Station Nice

en partenariat avec la Villa Arson Nice

«Anaglyphe Sténopé» 2017

Lorsque le projet pour la galerie ambulante s’est présenté, il m’est de suite venue à l’esprit l’idée du cinéma ambulant et du genre cinématographique du road trip. Je travaillais déjà sur l’idée d’une caméra obscura en relief et j’ai décidé de proposer ce projet pour le camion. Il me semblait bien que le mouvement lors du déplacement du véhicule, la projection en 3d et le retournement du paysage allait produire une expérience unique. La galerie ambulante se transforme donc en camera obscura 3d utilisant le procédé appelé anaglyphe. Les passagers sont invités à entrer à l’arrière du camion doté de lunettes aux filtres rouge et bleu et à contempler.

Le procéder de mise à plat du réel grâce à la technique du sténopé est ici reconstruit en relief.

Parcours 2016

Aurélien Cornut-Gentille

La Galerie ambulante accueille cette année la proposition d’Aurélien Cornut-Gentille, artiste résident de La Station à Nice. Cette itinérance est conçue en préambule de la future exposition RUN RUN RUN organisée à l’occasion des 20 ans de La Station (Villa Arson, 2 octobre - 30 décembre 2016)

Du 27 octobre au 6 novembre 2016
Parcours Galerie Ambulante ///
Aurélien Cornut-Gentille ///

www.nesxt.org/festival/

Parcours 2015 ///

C'est Parti!!!

Stéphane Bérard /

Tour de chant 2015

[Accompagnement des publics aux techniques d'écriture en régime journalistique
microphone, pied-micro, amplificateur, pupitre, magazines de presse hebdomadaires, mensuels, quotidien, batterie, baguettes, tabouret].
Dispositif permettant au public de jouer de la batterie à la condition unique que quelqu'un(e) chante en même temps au microphone un choix d'articles qui seront donc les paroles issues des journaux locaux ou périodiques nationaux, presse féminine, sportive, bricolage, loisir, etc.

Parcours de la Galerie Ambulante 2013

Fluxus c'est la vie

Né à Paris en 1928. Ex directeur adjoint à la banque française du commerce extérieur. Grand prix national de poésie 1991. Ex-président de la commission poésie du Centre National du Livre. Il est l'un des créateurs, à partir de 1955, de la Poésie Sonore et, à partir de 1962, de la Poésie Action. 1955 : Premiers Poèmes-Partitions et, à partir de 1959, utilisation du magnétophone en tant que moyen d'écriture et de retransmission complémentaire. De 1963 à 1969 : 13 Biopsies. De 1969 à 1980 : 29 Passe-Partout. De 1978 a 1986 Derviche/Le Robert (26 poèmes sonores) Depuis 1988 : Respirations et brèves rencontres (60 poèmes). A organisé à Paris le Premier Festival International de Poésie Sonore, en 1976, à l’Atelier Annick Le Moine, et (en association avec Michèle Métail), les Rencontres Internationales de Poésie Sonore à Rennes, au Havre et au Centre Georges Pompidou. A participé de nombreuses années au Bureau d'organisation de Polyphonix dont il a assumé la présidence un certain temps. II a réalisé plus de 540 Lectures Publiques de ses textes dans une vingtaine de pays. Dès 1955, Bernard Heidsieck décide de rompre avec la poésie écrite, couchée sur la page, pour la sortir hors du livre, la mettre debout, en mouvement. À une poésie passive, il oppose une poésie active, qui, au lieu d’attendre un hypothétique lecteur, va à sa rencontre. Une poésie donc qui réfléchit la notion d’impact, en s’inscrivant au présent dans la langue. Cette poésie, désaffublée de tout pathos, se réinvente à chaque instant pour mieux rendre compte de ce qui compose notre quotidien : notre univers sociétal, politique, économique, mais également intime… que ce soit dans ses principaux événements, ou encore dans son extrême banalité. Pour être toujours plus collé à la peau des choses, Bernard Heidsieck n’hésite pas à s’émanciper de tous les formalismes, à traiter la langue comme une matière qui s’étire, se pulvérise, se multiplie, s’atomise… à en dégager toutes les dimensions plastiques (révélée par un travail de spatialisation du texte dans les partitions), musicale (dimension affirmé dès les débuts par le terme de Poèmes-Partitions) et, également physique (d’où le terme d’action, que très vite il employa).

Parcours de la Galerie Ambulante 2010________
Thierry Lagalla____________________________
dans le cadre de l'exposition:
Double Bind / Arrêtez d'essayer de me comprendre
En partenariat avec la Villa Arson Nice
DU 4 Février à Fin Juin 2010___________________
Le Parcours:
Marseille-- Miramas__Fos/mer__Sausset les pins__Martigues____Manosque_____Riez___Gap__
__Guillestre___Digne__Barcelonnette__Annot_____
Entrevaux_____Puget-Théniers___Tende____Breil-sur-Roya________Briançon_________la Vallée du Queyras__(Ceillac__Ville-Vieille__Molines__Pierre Grosse__Saint-Véran__Aiguilles_Abriès)__Turin.